钢琴演奏中的基本功训练方法浅析

钢琴演奏中的基本功训练方法浅析

   钢琴演奏是一种重、优雅的音乐表现形式,一个成功的钢琴演奏者需技能与心理感知力的完美契合。对于初学者而言,钢琴演奏的首事情就是打下良好的基础,进行完善的基本功训练是演奏钢琴曲前提。本文的主内容就是对钢琴演奏的基本功训练方法予以简单的介绍。
  关键词钢琴演奏;基本功;训练
  中图分类号J624 文献标识码A 文章编号1005-5312(2011)33-0132-01
  一、基本功在钢琴演奏中的重性分析
   钢琴演奏是音乐艺术表达的一种重方式和重形式,对于同一个作品,不同演奏者能够演奏出不同的感觉和传递出不同的精神。但是无论是哪一种钢琴演奏者,演奏出作品本身的魅力就必须求自身叫较高的技巧,这种技巧不是指华而不实的指法或者演奏形态,而是指在不断的基本功的练习中,演奏者通过自身的感悟将基本的演奏技能与自身融合的一种才能。钢琴作品的演奏,强调作品的速度、节奏、和声逻辑和复调特点,鲜明地表现音乐的主题思想,强调曲式特点和音乐形象,突出再现新的音乐元素,弱化重复乐段之间的痕迹,不歪曲任何一个音符,清晰的弹出每一个音,这些细节高质量的完成,才能演奏出一曲具有魅力的钢琴曲。由此我们也可以知道,任何一个世界知名的钢琴演奏家,他们才能的获得都不是高屋建瓴的方式取得的,而是通过不断的练习,掌握扎实的基本功。基本功就像修建高楼大厦钱的地基,只有打稳了地基,万丈高楼才能拔地而起,并且能够经历时间的考验。无论是初学者还是已经有一定的经验的钢琴演奏者,重视钢琴演奏基本功的训练对他们的未来发展而言有着极重的意义。
  二、钢琴演奏的基本功训练方法浅析
   钢琴演奏的基本功训练需从心理到肢体全过程的调适,演奏状态和演奏技能的形成需在不断练习的过程中潜移默化成为一种内在能力。对于钢琴演奏基本功的训练,我们主从以下几个方面来完成。
   第一,放松练习。放松练习是我们在进入正式的技能学习之前必须做好的基本功训练,因为如果演奏者处于精神紧绷的状态,那么无论是他的指法还是内心对音乐的感受都将缺乏正确的判断和感知力。放松训练是我们学习钢琴演奏的基础,对于初学者而言,放松练习需一个较长的过程。放松练习的主方法就是让学生自己感受到肢体放松的状态,教师与学生之间可以通过教师施力学生完全放松的状态让学生感受到在放松状态下手臂挥洒应有的感觉。然后通过多次反复练习让学生感受到放松与不放松不同的演奏效果。
  第二,训练手指的独立性。手指是钢琴演奏最主的肢体,对于初学钢琴的演奏者而言,手指的独立性是必须训练的技能。手指作为人体重的肢体,在日常生活中频繁使用,但是钢琴演奏对手指的使用有着更加严格的求,最重的是摆脱我们在日常使用中手指之间没有分工、相互协助的习惯。钢琴演奏对手指的独立性求较高,每一个手指在键盘上有着不同的位置和功能,手指独立性的训练方法主通过高抬指来完成。下键之前抬高手指,下键以后马上放松手指,练习手指的力度和灵敏性。
   第三,音阶和琶音的训练。在钢琴演奏中,音阶和琶音是两种最为常见的弹奏方式,在我们训练这两个演奏技巧之前,同样必须重视一些指法技能的训练。跨指和穿指是我们在进行琶音训练中最重的两种指法,只有在这两个指法充分掌握、熟练使用的基础上才能够进行琶音的训练。弹奏领 右手上行或左手下行弹奏时,二、三、四指的落下与一指下穿动作同时进行,也就是说二指下键之后马上把一指穿过来做好准备。一指落下,二、三、四指迅速从一指上方松开,恢复弹奏开始时的正确手型。一指由于较短,弹奏时应稍微把它立起来一点, 不让它躺着,不然手腕就会在弹奏中忽高忽低, 影响弹奏效果。
  第四,跳音的训练方法。跳音对整个钢琴曲的演奏效果有着重的影响,跳音的特点在于短促而具有弹性,跳音演奏技巧也常常反映出演奏者的演奏状态和演奏技能。对于初学者而言,跳音的演奏是有困难的,主是跳音需瞬间力量的迸发,但是这种力量带出的声音是有弹性、轻快活泼的,初学者在演奏跳音时更多的时候是像撞音或是敲打琴键,没能展现出跳音的效果。跳音的练习需手指、手腕、手臂协调,又分为手指跳音、手腕跳音、手臂跳音三种,按照不同的跳音需进行不同的练习。
  第五,八度与分解八度的训练。钢琴演奏技巧和基本功的训练也会按照由易到难循序渐进的顺序来完成,八度与分解八度是钢琴演奏技巧中的一个大难题,特别是在一些高难度的音乐作品中,这两项弹奏技巧极为常见。演奏者如果演奏一些知名作品,就必须训练好这两项技巧。八度的演奏,对于手肘的力量和弹性有很高的求,既有力并且有弹性,上肢能够完美的配合,手臂和背部的力量能够贯通使用。
  
  参考文献
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